Categoria: Mostre

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Chartars e Milano Printmakers lanciano i corsi di stampa d’arte 2026

Chartars

Chartars, in collaborazione con Milano Printmakers, presenta un nuovo ciclo di corsi dedicati alla stampa d’arte, costruito come un percorso che attraversa tecniche tradizionali e approcci contemporanei.

Dalla linoleografia all’acquaforte, fino alla realizzazione di matrici e progetti personali, i corsi nascono con l’obiettivo di offrire una formazione concreta, basata sul rapporto diretto con i materiali e sul processo di costruzione dell’immagine.

A guidare i percorsi saranno Moreno Chiodini, stampatore d’arte con oltre cinquant’anni di esperienza in stamperia, e Salvatore Zappalà, affiancando competenze tecniche consolidate a uno sguardo attuale sulla pratica incisoria.

Il programma si articola in sei corsi distinti: quattro dedicati alla linoleografia (tecnica classica, metodo a perdere, quadricromia e metodo Chim), uno focalizzato sulla creazione di ex libris e timbri e un percorso strutturato in più incontri dedicato all’acquaforte e alla realizzazione di un mandala.

Non si tratta solo di apprendere una tecnica, ma di entrare in un processo: dall’idea iniziale alla matrice, fino alla stampa finale. Un percorso che restituisce centralità al fare manuale, alla costruzione del segno e alla consapevolezza dei mezzi utilizzati.

Come sottolinea Moreno Chiodini, la stampa d’arte mantiene oggi un valore unico proprio nella sua dimensione materiale e nel tempo che richiede: un approccio che si oppone alla produzione veloce e alla riproduzione automatica delle immagini.

I corsi si terranno in una sede facilmente raggiungibile dalla fermata Assago Forum (metropolitana). Per agevolare i partecipanti, Chartars mette inoltre a disposizione un servizio di pick-up point dedicato.

Un progetto che unisce formazione, esperienza e ricerca, rivolto a chi vuole avvicinarsi alla stampa d’arte o approfondirne le possibilità espressive in modo concreto e consapevole.

Scopri i Workshop proposti da Chartars e Milano Printmakers

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI
chartars@chartars.com
334 583 9706

LINOLEOGRAFIA — TECNICA CLASSICA (BIANCO E NERO)

Giorno: 9-10 maggio 2026
Orario : dalle 10 alle 17 con pausa pranzo
Durata: 12 ore

Descrizione:
Corso introduttivo alla linoleografia, pensato per apprendere le basi della stampa a rilievo.
Si parte dalla progettazione del bozzetto fino al trasferimento sulla matrice, allo scavo manuale e alla stampa finale, sia con torchio che a mano.
Un percorso completo per comprendere il processo tecnico e sviluppare un primo linguaggio visivo.

Materiali inclusi:

  • 1 set di sgorbie Abig
  • 1 lastra di linoleum cm 25 x 35

LINOLEOGRAFIA — METODO A PERDERE

Giorno : 23-24 maggio 2026
Orario : dalle 10 alle 17 con pausa pranzo
Durata: 12 ore

Descrizione:
Corso dedicato alla stampa a più colori utilizzando un’unica matrice.
L’immagine viene costruita per fasi successive, incidendo e stampando progressivamente fino all’esaurimento dei colori.
Una tecnica che richiede precisione e visione d’insieme, ideale per approfondire il processo di stampa.

Materiali inclusi:

  • 1 set di sgorbie Abig
  • 1 lastra di linoleum cm 25 x 35
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Da Milano un progetto d’arte e solidarietà: Chartars stampa “Nature Astrali” di Giorgio Vigna

Quando l’arte incontra la solidarietà, nascono progetti capaci di lasciare un segno profondo. È il caso di “Nature Astrali”, la più recente iniziativa firmata dall’artista Giorgio Vigna, presentata nella prestigiosa sede di Ersel Milano — un palazzo storico del 1928 progettato dall’architetto Pica — per sostenere le attività della Fondazione Pandemia e della Fondazione Maria Teresa Lavazza.

Un evento speciale che ha unito arte, ricerca e generosità: la prima fondazione è impegnata nel supporto ai bambini con disabilità e alle loro famiglie, la seconda nella promozione di progetti medico-scientifici a favore delle cure pediatriche presso l’Ospedale Regina Margherita di Torino.

In questo contesto noi di Chartars e Milano printmakers siamo stati coinvolti direttamente da Giorgio Vigna, che ci ha affidato la realizzazione tecnica dell’opera grafica collegata alla mostra: “Nature Astrali”, un’incisione su matrice di rame stampata su carta Hahnemühle.

“Nature Astrali”, curata nei dettagli e prodotta in edizione limitata, è stata stampata presso Chartars, Milano, dove ogni fase del processo è stata seguita con la massima attenzione per rendere pienamente giustizia all’equilibrio di materia e luce che contraddistingue la poetica dell’artista.

Il risultato è un lavoro di grande forza simbolica, in cui la precisione della tecnica incontra la leggerezza del gesto creativo: un universo inciso nella materia che si fa eco del cosmo interiore di Vigna, da sempre attento ai legami fra natura e spirito.

Il progetto è stato stampato con carte pregiate e un’impostazione editoriale che riflette la sensibilità visiva dell’autore. La catalogo della mostra raccoglie le opere, le incisioni e i gioielli esposti, trasformandosi in un vero e proprio oggetto da collezione: un viaggio nel linguaggio poetico e alchemico di Vigna, ma anche nel valore dell’arte come strumento di bene condiviso.

Essere stati scelti per la realizzazione di un progetto di questo tipo rappresenta per noi un motivo di autentico orgoglio: un’occasione per mettere il nostro sapere tecnico al servizio di una causa che parla di bellezza, solidarietà e impegno concreto. 

Con Nature Astrali, Giorgio Vigna ci ricorda che la materia può farsi luce — e che, talvolta, un segno inciso su carta può davvero aiutare a cambiare il mondo.

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5 progetti artistici di Natale perfetti per chi ama Carta, Colori e Creatività

Il Natale ha una luce tutta sua: un modo particolare di trasformare gli oggetti, le case, il tempo che passiamo insieme. È il momento in cui la creatività torna a essere un gesto semplice, quasi infantile, una piccola magia che nasce dalle mani. E tra tutti i materiali che accompagnano le feste, la carta rimane la più sorprendente: umile e versatile, ma capace di evocare emozioni profonde, diventando biglietti che parlano, decorazioni che catturano la luce, piccoli oggetti che sembrano usciti da un libro illustrato.

La carta è un materiale che respira: assorbe colore, si lascia modellare, piegare, sovrapporre, e quando incontra gli strumenti giusti — acquerelli, pennelli sottili, pennarelli metallici, timbri, vernici — si apre a possibilità infinite. Non serve essere artisti o esperti: basta lasciarsi guidare dal momento, godersi il processo e trovare bellezza nell’imperfezione.

Con le feste alle porte, Chartars celebra questa creatività libera e autentica. Ti proponiamo cinque idee semplici ma d’effetto per dare il via alla stagione più luminosa dell’anno, perfette per chi ama l’artigianalità, per chi vuole fare regali personalizzati, o semplicemente per chi cerca un momento di calma creativa tra un impegno e l’altro.

Christmas Cards fatte a mano

I biglietti di Natale sono un rituale che resiste al tempo: un piccolo gesto che arriva dritto al cuore, soprattutto quando è fatto a mano. Realizzarli permette di unire creatività, affetto e cura del dettaglio.

Puoi scegliere cartoncini lisci per uno stile moderno, oppure carta ruvida per un look più artistico e “acquerellato”. Con pochi strumenti — acquerelli, brush pens, timbri in gomma, washi tape dorati o rossi — puoi creare biglietti unici:

  • Stile minimal: un alberello stilizzato in verde acquerello e una scritta “Merry Christmas” in calligrafia.
  • Vintage: carta color avorio, bordi sfumati, timbri rossi e oro.
  • Super colorato: pattern di pacchetti regalo, palline, stelline.
  • Elegante: dettagli metallici, font calligrafici, sagome ritagliate.

Ogni biglietto diventa un piccolo pezzo d’arte, perfetto per amici, clienti, colleghi o per accompagnare i regali sotto l’albero.

Origami di Natale

L’origami ha sempre un che di magico: da un foglio piatto nasce una figura tridimensionale che sembra quasi avere vita propria. Nel periodo natalizio gli origami diventano perfetti per decorare la casa in modo leggero, delicato e originale.

Le idee migliori da realizzare:

  • Il classico Babbo Natale origami in rosso e bianco, facile anche per chi è alle prime armi.
  • Stelline modulari: si uniscono più pezzi di carta per creare stelle tridimensionali meravigliose.
  • Rennine simpatiche, perfette per l’albero.
  • Alberelli pieghevoli da mettere sulla tavola o sulle mensole.

Puoi usare carta tradizionale per origami oppure carta colorata leggera. E se vuoi un effetto più scenografico, rifinisci con tocchi di vernice dorata o glitter. Sono anche un’idea carina per attività con bambini o come progetto rilassante da fare la sera.

Mini quadretti invernali

Un foglio di carta da acquerello può diventare una piccola finestra su un mondo ghiacciato. Creare mini quadretti a tema invernale è un’attività meravigliosa per chi ama l’arte, anche a livello amatoriale.

Bastano acquerelli o gouache, un pennello sottile e un po’ di immaginazione:

  • Paesaggi innevati con foreste silenziose e strade illuminate.
  • Cieli blu notte punteggiati da fiocchi di neve splendente.
  • Casette fumanti in mezzo alla neve, in stile fiaba nordica.
  • Miniature minimal: un solo albero innevato su sfondo sfumato.

Una volta asciutti, puoi inserirli in piccole cornici, montarli su cartoncino rigido o usarli come decorazioni appese. Sono anche perfetti come regali personalizzati, eleganti e fatti a mano. Scopri i nostri prodotti per il disegno e l’acquerello.

Decorazioni natalizie in carta

La carta permette di creare addobbi leggeri, delicati e tremendamente scenografici. Con cartoncino, forbici e colla puoi realizzare decorazioni che sembrano uscite da un laboratorio creativo.

Alcune idee:

  • Ghirlande di carta: foglie, agrifogli, bacche, fiocchi di neve ritagliati e assemblati in una corona.
  • Palline 3D: ritaglia cerchi identici, piegali a metà e incollali tra loro fino a creare una sfera completa.
  • Fiocchi di neve intagliati: classici, ma sempre di grande effetto, soprattutto se fatti con carta glitterata o metallizzata.
  • Casette di carta: minuscoli villaggi invernali da appendere o da illuminare con piccole luci LED.

Sono perfette se vuoi decorare la casa, l’ufficio, oppure creare uno storytelling visivo per contenuti social natalizi.

Pigne dipinte e reinterpretate

Anche se non sono fatte di carta, le pigne sono un materiale naturale che si abbina benissimo ai progetti creativi di Chartars, soprattutto grazie alle vernici e ai colori disponibili nello shop.

Puoi raccoglierle durante una passeggiata (sì: le pigne vengono dai pini!) e trasformarle in decorazioni invernali super raffinate. Basta usare acrilici bianchi, oro, argento, rosso o verde, e magari un pennello asciutto per ottenere un effetto neve sulle punte.

Idee d’uso:

  • Appese all’albero con un filo dorato.
  • Raccolte in un cestino come centrotavola rustico.
  • Decorate con vernice metallica per un look elegante.
  • Unite a fiocchi e rami secchi per creare piccoli bouquet natalizi.

Sono naturali, semplici, sostenibili e aggiungono un tocco speciale a qualsiasi ambiente.

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Milano Printmakers e Chartars coinvolte nella realizzazione di Lezioni americane. Tavole di Mimmo Paladino (Edizioni Henry Beyle)

Quando parola e immagine si incontrano sulla carta giusta, il libro d’arte smette di essere un semplice supporto e diventa esperienza. È lo spirito che ha guidato la lavorazione di Italo Calvino – Lezioni americane. Tavole di Mimmo Paladino, un volume d’artista pubblicato da Edison Energia e curato da Edizioni Henry Beyle (Milano), per il quale Milano Printmakers e Chartars sono state coinvolte nella produzione del libro, curando la parte tecnica della realizzazione della stampa xilografica delle opere e proponendo la carta dell’edizione.

Il progetto Lezioni Americane nasce da un rapporto di fiducia costruito nel tempo: l’editore Henry Beyle ci ha coinvolti anche in virtù dell’amicizia che ci lega da anni e del legame di stima con il maestro Mimmo Paladino.

L’obiettivo era chiaro: dare al testo di Italo Calvino un contrappunto visivo all’altezza, attraverso le xilografie policrome di Paladino stampate con rigore artigianale e un’attenzione particolare alla resa cromatica e alla qualità dei materiali.

Il lavoro ha impegnato i nostri laboratori dalla fine di maggio fino a metà settembre 2024, un periodo in cui abbiamo coordinato prove di stampa, controlli tecnici e verifiche di qualità per garantire un risultato perfettamente coerente con le aspettative dell’editore e dell’artista.

Ogni passaggio — dalla preparazione del supporto alla verifica di ogni tavola — è stato seguito con la cura che si deve a un’opera pensata per durare.

Il risultato è un volume d’artista in cui la leggerezza concettuale di Calvino dialoga con la materia viva delle immagini di Paladino: tavole che respirano, con neri pieni e sovrapposizioni cromatiche calibrate, e pagine che restituiscono la tattilità del gesto.

La ricezione lo ha confermato: il libro è stato accolto con grande apprezzamento, riconoscendo la qualità della stampa e la coerenza fra progetto editoriale, immagini e realizzazione. Per noi, essere stati scelti per questo incarico significa mettere a frutto il nostro sapere tecnico al servizio dell’editoria d’arte: dare forma, su carta, a un dialogo tra due maestri della cultura italiana. È la dimostrazione che, con le competenze giuste e la passione per il dettaglio, la stampa può farsi ponte tra letteratura e arti visive — e che ogni sfumatura, ogni tono, ogni fibra concorre alla voce finale del libro.

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Monostampa

La “monostampa” è una tecnica di stampa d’arte in cui viene realizzata un’unica copia di un’immagine. È un termine composto dalle parole “mono”, che significa “uno” o “singolo”, e “stampa”, indicando appunto la creazione di una stampa artistica.

Ecco come di solito funziona la tecnica della monostampa:

  1. Preparazione della Matrice: A differenza di altre tecniche di stampa che consentono la produzione di molteplici copie, nella monostampa, la matrice (la superficie da cui viene tratto l’immagine) è preparata per creare una sola copia.
  2. Inchiostrazione della Matrice: La matrice viene inchiostata con inchiostri per la stampa o altri mezzi di colorazione.
  3. Stampa: Il foglio di carta viene pressato sulla matrice in modo da trasferire l’immagine su di esso. Questa operazione può essere eseguita manualmente o con l’ausilio di una pressa.

Poiché il processo genera una sola copia, ogni monostampa è unica. Questa tecnica è particolarmente apprezzata per la sua spontaneità e la possibilità di ottenere effetti unici a causa delle variazioni nell’inchiostro e nel processo di stampa.

Artisti possono utilizzare diverse tecniche di creazione della matrice per la monostampa, tra cui il disegno diretto sulla matrice, l’applicazione di inchiostro con pennelli o altri strumenti, e l’utilizzo di tecniche come l’acquaforte o l’acquatinta per ottenere effetti specifici. La monostampa offre una grande libertà espressiva e può essere un modo eccitante per gli artisti di esplorare la stampa d’arte.1

  1. Descrizione fornita da ChatGPT (20.12.2023) ↩︎
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Arianna Vairo

Il cielo nel lago. Visioni pellegrine.

Il Brunitoio presenta una serie di dipinti realizzati da Arianna Vairo, con materie pittoriche acquatiche su carta, tra luglio e settembre 2023 (presso Il Brunitoio: corso Belvedere 114, Ghiffa – VB).

inaugurazione 23 settembre dalle 17:30, fino al 15 ottobre.

Dal giovedì alla domenica la mostra è visitabile dalle 16 alle 19.

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Mostre Milano estate 2022

Mostre estate Milano DavidLaChapelle

L’estate è il momento giusto per ritagliarsi un po’ di tempo e scoprire le mostre a Milano. Non tutti infatti scelgono di andare in vacanza. C’è chi preferisce godersi la città svuotata, silenziosa, per ammirarla in maniera differente. E ne approfitta per dedicarsi a ciò che gli piace.

Milano rende felici i tanti appassionati d’arte e di cultura. Le mostre dell’estate 2022 a Milano danno molti spunti di riflessione sul presente e sul futuro.

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Ferdinando Scianna a Milano

Ferdinando Scianna A milano - Esposizione 2022
[Ferdinando Scianna A milano - Esposizione 2022]

Un bianco e nero che parla

Chissà che carta fotografica ha usato Ferdinando Scianna per stampare le bellissime foto esposte al Palazzo Reale di Milano che ripercorrono la sua carriera artistica. Oltre che dall’occhio del fotografo, infatti, è dalla qualità della carta che dipende la resa fotografica. A seconda che si scelga una carta opaca o lucida, liscia o porosa, più o meno spessa, l’estetica dell’immagine come anche la sensazione al tatto saranno completamente differenti.

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